Estamos ante la que posiblemente sea la obra maestra de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki. Aunque pasen los años, esta película sigue siendo un imán para quienes buscan algo más que «dibujos animados». Es una experiencia sensorial que, al igual que los fantasmas de Dickens, nos confronta con nuestras propias sombras.
Sinopsis
La historia comienza con Chihiro, una niña de diez años, caprichosa y asustada, que se muda a una nueva ciudad con sus padres. En el camino, se pierden y terminan en lo que parece ser un parque temático abandonado. Tras un festín prohibido que convierte a sus padres en cerdos, Chihiro queda atrapada en un mundo de espíritus y deidades, donde deberá trabajar en una casa de baños termales regida por la hechicera Yubaba para recuperar su libertad y la de su familia.
Analisis de la arquitectura y simbolismo en El Viaje de ChihiroDesarrollo y puntos de vista
Lo fascinante de esta película no es solo el despliegue visual de criaturas extrañas, sino la pérdida de la identidad. Para sobrevivir, Chihiro debe firmar un contrato donde Yubaba le roba parte de su nombre, renombrándola simplemente como «Sen».
Aquí es donde el análisis se pone interesante. Al igual que Scrooge perdía su humanidad por el dinero, Chihiro corre el riesgo de olvidar quién es debido a la rutina y las exigencias de un sistema laboral (la casa de baños) que te consume hasta que ya no recuerdas tu origen. Gracias a Haku, un joven misterioso que la ayuda, entendemos que «si olvidas tu nombre, nunca encontrarás el camino a casa».
El dinero y la avaricia (El factor «Sin Cara»)
Muchos de nosotros, al crecer, nos vemos rodeados de personas que, como los trabajadores de la casa de baños, solo se mueven por el oro. Miyazaki nos presenta al Sin Cara (Kaonashi), un espíritu que ofrece oro para comprar afecto y atención.
Es una metáfora brutal de la sociedad moderna:
- El Sin Cara no tiene identidad propia, solo imita a los demás.
- Cree que el dinero (el oro) puede llenar el vacío emocional.
- Al final, ese oro se convierte en barro.
Esto me hace pensar en lo que hablamos en el post de Scrooge: la obsesión por poseer. En esta película, los que más tienen son los más infelices o los que más «hambre» tienen. Chihiro, en cambio, es la única que rechaza el oro, porque lo que ella busca —la salud de sus padres y la libertad de Haku— no tiene precio.
El mensaje del autor: La madurez como resistencia
Miyazaki nos dice que la vida adulta puede ser aterradora y que el mundo intentará «robarnos el nombre» (nuestra esencia) para convertirnos en piezas de un engranaje. Chihiro empieza la película siendo una niña inútil y termina siendo un ser resiliente, capaz de ver la bondad donde otros solo ven monstruos (como cuando ayuda al Espíritu del Río que estaba lleno de basura).
La gratitud y el esfuerzo honesto son, de nuevo, las herramientas que salvan a la protagonista. No se trata de ser el más fuerte, sino de no olvidar de dónde vienes.
Una pregunta para ti
Para terminar este post, quiero que hagas un ejercicio de introspección similar al que hizo Chihiro frente al Sin Cara:
Si hoy el mundo te quitara tu trabajo, tu dinero y tus posesiones, y solo te quedara tu esencia… ¿Todavía sabrías decirme quién eres tú sin necesidad de mirar tu tarjeta de presentación o tu cuenta bancaria?
¡Muchas gracias por leer, nos vemos en el próximo análisis!
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